3 feb 2009

Las imágenes que podemos contemplar, nos narran el martirio de Santa Eulalia de Barcelona, que vivió cerca de Barcino, en los tiempos del emperador Diocleciano (284-305) durante el siglo III o IV.
Según la tradición cristiana, Eulalia, una muchacha de entre 13 y 15 años escapó de una casa de campo donde sus padres la habían encerrado para que no se entregase a las autoridades, abiertamente confesó su fe y fue entregada al martirio. Fue víctima de diferentes tormentos y murió en la cruz. De acuerdo con la tradición, uno de estos tormentos consistió en lanzarla rodando dentro de un tonel lleno de vidrios rotos por la calle.
Dice la leyenda que fue clavada desnuda en una cruz de forma de 'X'. En aquel momento para preservar su intimidad le crecieron los cabellos y comenzó a nevar.
Al final de su oración de que el Señor la tomara a Su Reino, la gente vio volar hacia el cielo de su boca una paloma blanca.











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Y finalmente nos habla de la vida, del infierno y del Último Juicio.....

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De camino a las Henestrosas, nos paramos a ver un tramo de Calzada Romana
Con nuestras botas de barro y unos buenos patinazos llegamos a pisarla.

Estos plataneros nos llamaron la atención por su entramado de brazos formando un coro. Parecen esculturas vivas, creadas por la voluntad del hombre......





Capilla de Santa Ana en el Palacio de las Henestrosas.

Capilla:
Es una manifestación pictórica de extraordinaria belleza, estos frescos fueron realizados en el siglo XVIII, los dibujos son mas modernos con otra perspectiva y menos rigidos de estilo colonial.




Inés ha quedado prendida de estas manos, su forma, su ritmo......



Encontraréis su interpretación en la exposición.......

Nos sorprendió este dibujo de estrellas, se llaman rosas, según nos contó nuestro guía Fernando.



Nos explicó también que ellas significan, que el templo esta dedicado a la Virgen . En el altar una escultura de Sta Ana, madre de la virgen María:


Sta Maria de las Henestrosas

Iglesia

Solo la pudimos ver por fuera y nos pareció muy bonita, esperamos tener la oportunidad de verla pronto por dentro, sus arcos y columnas nos llamaron mucho la atención.














De tanta rosa y arco, piedra y gárgola, al final de la excursión, a Ana le entran las prisas para volver al tablero de acuarela. Ya veréis los resultados el Día de Puertas Abiertas........


Como ella dice: A mi me ha tocado trabajar en lo románico, estoy muy a gusto con ello".

2 feb 2009

La dama y el unicornio

LA DAMA Y EL UNICORNIO
La lectura de este libro es fascinante, consigue hacernos viajar en el tiempo y retrata con bastante acierto el momento histórico en el que se desarrolla la novela, la cual gira en torno a la confección de unos famosos tapices del siglo XV.

. Nos hace partícipes de la creación de la serie de tapices LA DAMA Y EL UNICORNIO, desde el momento de su encargo hasta su finalización. Se trata de cinco piezas de gran tamaño, cada uno dedicado a uno de los cinco sentidos: la vista, el oído, el olfato, el gusto y el tacto.

Todo ello enlazado con una historia de amor, seducción y rencor.......

Un momento muy particular, y muy interesante para nosotras en nuestra situación actual es aquél, cuando Nicolas des Innocents, el pintor encargado con la realización de los cuadros que han de servir de base para los tapices revisados por Georges el tapicero principal, presenta los dibujos al cartonista. Entre los dos tienen diferentes puntos de vista; el dibujante artista se centra en los dibujos, mientrás que el artesano tejedor pone prioridad en los aspectos prácticos relevantes en la "transcripción" del cartón al tapiz.

La autora consigue retratar muy bien la diferencia que existe entre el pintor y el artesano.

A continuación, el artesano es el que se encarga de elegir los colores de las lanas que se van a necesitar, lanas que en esta época evidentemente se tiñen de forma natural.

Comienzan los tejedores con mucha paciencia y sabiduría, entre tapiz y tapiz se desarrolla una bonita historia entre LA DAMA Y EL UNICORNIO.

Como los tapices son de grandes dimensiones, el maestro tejedor en frente del taller la se ve obligado a contratar tapiceros profesionales e incluso le ayudan su esposa y su hija ciega, lo que tiene que succeder sin que se entere nadie, puesto que en esta época los gremios ejercían un celoso control sobre las actividades de las manufacturas y a las mujeres no les estaba permitido ejercer la profesión.

La hija cultiva en una pequeña huerta muchas de las flores que se representan en los tapices. E impresiona imaginarse como es capaz de distinguir con el tacto el color de la lana según su textura.
Todos los tejedores del taller trabajan sin descanso para finalizar el tapiz en la fecha prevista.

¿ Lo conseguirán......?

Os aconsejamos que leáis el libro, comprenderéis muchísimo mejor el desarrollo y lo laborioso que es hacer un TAPIZ PICTÓRICO.

Los tapices que componen la serie de LA DAMA Y EL UNICORNIO tuvieron un destino muy cambiante, fueron de mano en mano; cuando se recuperaron para el gran público, algunos se encontraron en un estado lamentable, deterioriados, incluso roídos, cortados para servir de manteles......

Se restauraron parte de ellos y hoy estos famosos tapices se encuentran en el MUSEO DE CLUNY EN PARIS. Sin duda cuenta entre las obras tejidas mas importantes que hoy en día se pueden contemplar en todo el mundo. .


En la columna de la derecha, bajo el título "museos" encontraréis el enlace que os lleva a la página web del museo de Cluny. Está en español, y cuenta también con un apartado curioso sobre los jardines medievales.
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29 ene 2009

La compañía



La sombra del platanero nos acompaña en verano, pero nuestras sombras le acompañarán este año.

28 ene 2009

La transformación


Cuando empecé con mi árbol platanero, lo primero que sentí fue mucha angustía, ya que no sabía ni por donde empezar. Pero día a día iba transformando mi dibujo, no en relación a un platanero normal, sino que el mío era persona, pie y mano. Para mí, mi árbol es fuerza, trabajo y persona que mira más allá que uno mismo.









27 ene 2009

Acariciando ideas

Al principio era el caos. Nunca mejor dicho. Cuando nos planteamos el trabajo en el boceto para el tapiz, cuando hablamos de lo que significa para nosotras el pueblo, el valle, el territorio, cuando intentamos ordenar nuestros pensamientos y nuestros sentimientos, nuestras asociaciones, nuestras aversiones y nuestras preferencias, surgieron de este caos inicial varios campos temáticos que poco a poco cogieron forma. Está la naturaleza, el paisaje, la flora y fauna, está lo rupestre, lo romano, está la arquitectura de antes y la de hoy, está la industria, el ferrocarril, están las fiestas y las costumbres y sobre todo la gente......

¿Cómo ordenar todo esto en un cuandro? Gracias a nuestro platanero hemos "roto" la hoja en blanco.

¿Y ahora qué?

Aquí nos tenéis a las ocho cada una con su propuesta, cada una diferente en su manera de afrontar el reto, de emplear las acuarelas, de concebir el platanero, de desarrollar una composición global. Llegará el momento de ponerlo en común, de discutir, descartar, elegir. Ahora mismo disfrutamos nuestra diversidad.











En el comienzo de mi platanero, el pintarle fue sencillo ya que intenté plasmar en él los colores de su peculiar tronco tan diferente de los demás árboles y que con sus curiosos nudos tan llamativos me dejó muy satisfecha.



El problema llegó cuando intenté llenarle de pequeños dibujos que sin orden ni concierto coloqué de forma casi surrealista en los sitios más insospechados de mi acuarela con lo que terminé quedándome con un malestar tremendo de la mala composición final.
Pero, aún así, de los errores se aprende. Ya lo veréis más adelante.


El abrazo
de mi árbol

tiene fiesta
y alegría;

para todas
nuestras casas

de trabajo
todo el día.

















Nuestro platanero con sus brazos que se entrelazan, con sus nudos y sus vistosos coloridos que nos animan y alegran cada día.


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Quizá
os preguntais por qué he hecho el dibujo con tanto color. Pues la verdad es que ni yo misma lo sé, pero me sale así y me gustan los colores vivos que me salen al mezclar los que tenemos.
He dibujado un arco iris porque me da alegría cuando sale, y los menhires me encantan ya que nos llevan muy atrás en el pasado y pienso en toda la gente que los habrá visto y tocado y en todos los que les queda por hacerlo. ¿Qué os parece?





Teniendo que reflejar el entorno y lo que es más
representativo, me surje la idea de unión del tiempo y la evolución de la industria; la importancia de las vías ferreas para la vida del pueblo por todo lo que representan, unen, fomentan, consiguen.....;



...y la cohesión con el carbón en otros tiempos; sin olvidar la naturaleza que para mi ,casi es lo mejor de esta tierra.








Caminante no hay camino
se hace camino al andar
y al volver la vista atrás
se ve la senda que no
se ha de volver a pisar.






Caminante no hay camino
sino estrellas en el mar.


A. Machado






26 ene 2009

Puertas abiertas

PREPARATIVOS PARA LA EXPOSICIÓN


En estos dias andamos ajetreadas preparando la primera jornada de puertas abiertas


Tendrá lugar el próximo dia 12 de febrero, en la Sala de Exposiciones de Mataporquera, en horario de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 19:00 horas.

Entre pinceles y pintura, internet y fotos, programas de maquetación y opciones de layout,

entre tipos de letra
y colores,
busqueda de poemas
y enmarcados

ya no sabemos
donde andamos.






Iros quedando
con el día


y el lugar








hasta nuevo aviso






Origenes: La Edad Media

En la Edad Media la finalidad de los tapices era la de ser una especie de frescos portátiles que se transportaban junto con su mobiliario cuando se iban a la guerra y que se utilizaban para cubrir muros, dado que eran oscuros y frios, pensando en la comodidad de sus habitantes haciendo las estancias mas acogedoras.



Eran obras monumentales de dos o tres años de trabajo con un alto coste económico, añadiendo oro, seda e hilos vegetales para urdimbre;con lo cual solo se los podian permitir la Iglesia y la Nobleza.
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Estos tapices "nómadas" formaban parte del botín, así que muchos se perdieron, otros se cortaron para adaptarlos a las necesidades de lo nuevos dueños.


Los que decoraban iglesias y conventos, son los mejores conservados, dado que no estaban sometidos a los resultados de las contiendas.


Los temas son variados: Apocalipsis, vidas de Santos y Héroes, escudos de armas, romances, trabajos, viajes, Mil flores.....



Ilustraciones extraidas del catálogo: "Zahm und wild". Baseler und Strassburger Bildteppiche des 15. Jahrhunderts. A.Rapp Buri y Monica Stucky-Schürer.