en otro lugar, en otro momento....

... estas u otras mujeres podrían trabajar con nosotras. Son algunas de las fotos que trajo Ángel de este último viaje. Mujeres, hijas, abuelas, voces y miradas, sonrisas y silencios más allá de arena y sol.

En la página de Cantabria por el Sáhara hay varios enlaces a otras iniciativas y asociaciones, os invitamos desde aquí a que les echéis un vistazo. Colocamos algunas fotos de alfombras hechas por mujeres que se han asociado para comercializar sus productos, entre ellos también alfombras.

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En los asentamientos hay varias iniciativas de este tipo.

Trabajan en telares medio-improvisados, pero qué importa?

Buenas alfombras han de ser tejidas en telares
de madera, de tubos de hierro, de aluminio de cualquier
estructura que sirve para tender hilos en una dirección e
introducir lana en la otra.

Buenas alfombras han de ser tejidas con lana de
oveja, lana sintética, seda, algodón, con cualquier material
textil que se encuentre a mano.

Buenas alfombras han de ser tejidas sentadas en
el suelo, en una colchoneta, en una silla, en un banco, de pié,
con luz natural, con luz artificial, a la sombra, al sol, en cual-
quier lugar donde haya ganas de contar..... tejiendo.







En los colegios se trabaja con personas discapacitadas.
Esta mujer es ciega y ha aprendido a distinguir el color
con las manos.
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Quizá, algun día podamos tomar té con ellas....

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desde el otro lado del Mediterráneo

Un poco antes de Seman Santa, Ángel, nuestro alcalde, nos pasó un CD con fotos de un viaje que había hecho al Sahara en 2007, organizado por la ONG Cantabria por el Sáhara

Como explica en su página (www.cantabriaporelsahara.com), es una Organización No Gubernamental (ONG) que desarrolla tareas de cooperación y solidaridad con el Pueblo Saharaui. Nuestros objetivos son: Promover, organizar y realizar actividades informativas, culturales e intercambios que impulsen el conocimiento de las situaciones de marginación e injusticias que padece el Pueblo Saharaui. Concienciar a la opinión pública e instituciones de las distintas situaciones de opresión del Pueblo Saharaui, así como servir de cauce a sus organizaciones populares. La creación, gestión y responsabilización moral y financiera de proyectos de desarrollo en áreas concretas, así como vacaciones para niños/as de los campamentos de refugiados, promoción de grupos artísticos autóctonos, conferencias, etc., que sirvan para incrementar la solidaridad activa con el Pueblo Saharaui. Trabajar con todos los medios necesarios para la autodeterminación del Pueblo Saharaui, así como para lograr su independencia cultural, económica, política y social.

Él, como muchos españoles de diferentes Comunidades del Estado Español, acoge en verano un chaval, para que pase los meses más duros de verano en un entorno más agradable, para que sus ojos descansen de la intensa luz del sol disfrutando del verde de nuestras praderas, y para que vea y sienta, que el mundo no termina en un mar de arena, aunque el suyo la haga.....

En fin, vimos las fotos y nos quedamos con dos que, por circunstancias óbvias, nos llamaron especialmente la atención:

Comentamos entre nosotras lo interesante que sería poder invitar a estas compañeras de oficio para que viniesen a enseñarnos su arte, para realizar un taller conjuntamente, intercambiando conocimientos, ideas, sensibilidades; para hacer un trabajo colectivo, una exposición......

Sabemos que es difícil, por la situación política, económica y no por último social (¿cuestión de género?). Sabemos que se quedará en un sueño......

Pero pedimos a Ángel, que en este viaje se acordara de nosotras y nos trajera alguna foto de las que en otro momento y en otro lugar podrían ser nuestras compañeras de trabajo......

Y lo hizo.

¿cuestión de género?

No es nuestra intención profundizar aquí en la perspectiva de género, pero da la ¿casualidad? que somos sólo mujeres, ocho, y a lo largo de los seis meses que llevamos introduciéndonos en el mundo del tapiz, hubo varios momentos en los que surgió esta cuestión y nos parece curioso cómo cambio la percepción en torno al oficio de tejedor/a.

Cuando viajamos en el tiempo hasta los orígenes, parece que el arte de tejer era dominio de la mujer, sobre todo por la forma en la que se organizaban las sociedades primitivas (la división entre el trabajo fuera de casa, es decir la caza, el cultivo de tierras, de lo que se ocupaba el hombre, y el trabajo dentro de casa, del que se ocupaba la mujer, entre ello también la fabricación de telas, ropa, etc.).

Las pocas ilustraciones que nos han llegado y nos transmiten el imaginario de la época de la que proceden, muestran mujeres delante del telar. Incluso en la mitología nos es reservado a nosotras este bello oficio.

Y así, cuando hablamos del tejer, todos recordamos el mito de Aracné y de Penélope. Una desafiando a los dioses, la otra resistiéndose al destino.

En la Edad Media se abre el abanico. Hay muchos tapices que proceden de monasterios de monjas, pero la sociedad cambia en su estructura, aparecen los gremios de oficios y con ello se regula quién puede y quién no puede trabajar como tejedor/a. Esta "profesionalización" es el primer peldaño de la aparente desaparición de la mujer en este oficio, porque seguía tejiendo, por supuesto, pero otra vez en su casa, relegada a mera "aficionada" al tapiz.

Cuando más adelante, con el desarrollo de telares mecánicos, el mundo de la producción textil se "industrializa", el dominio masculino se traslada al mundo de los tejidos utilitarios producidos en las grandes fábricas textiles, dejando hueco para que la mujer recupere un ámbito, que desde su orígen contaba con sus hábiles manos y su percepción femenina del mundo, del tiempo y de la sociedad.

En momentos de necesaria reivindicación del arte de tejer tapices, sin embargo, han sido nuevamente hombres los que se han perfilado como referentes para este oficio. Quizá porque se necesitaba de una revaloración de este ámbito, y ésta se produjo al concebir este oficio como una artesanía, incluso como un arte. Gracias a artistas como Jean Lurçat y Archie Brennan, de los que ya hemos hablado y seguramente hablaremos más, este bello oficio entró en el mundo del arte y ocupó su merecido "sitio".

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Hoy en día, en las manufacturas que siguen produciendo puede que haya iguadad de género, creo que no es tema para los que trabajan ahí.

El mundo del arte se ha hecho más accesible para la mujer, aunque la conciliación con la vida familiar muchas veces nos puede causar problemas, nos resta tiempo productivo y, por tanto, espacio en los escenarios del mundo del arte. Pero quizá por ser un arte cercano a la vida misma en su lento crecer, hay muchas mujeres en todo el mundo que se siguen dedicando a crear con hilos de colores e imaginación preciosas obras de arte.

una visita pendiente.....

Desde que comenzó el taller, y más aún desde que decidimos que el tapiz nuestro debería ser una especie de mapa emocional y real del pueblo y de su entorno, quedó claro que ALFA tenía que estar presente, como lo está en el día a día de los que viven en Mataporquera. Más de una vez ha sido un motivo de debate, como todas las cosas que generan esta relación ambivalente de amor-odio. Mataporquera no sería lo que es, sin la cementera. Sería otra cosa, pero no lo que vemos y vivimos hoy, para bien y para mal.

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Las dos caras de la moneda de una industria local tan dominante son obvias. Ha dado y sigue dando trabajo, y en su momento hizo crecer el pueblo. Pero su presencia no es fácil de acceptar: el zumbido que genera el gran molino de bolas es constante, el impacto visual es inmenso, es lo primero que se ve al entrar en Mataporquera, y se ve desde cualquier lugar del pueblo. La contaminación existe, a pesar de los esfuerzos por minimizar el impacto medioambiental, las detonaciones en la cantera se oyen y sobrecogen a quién no está acostumbrado, y su paisaje lunático impresiona, la polución se nota,...... en fin, el ejercicio de abstraerse de todo aquello y ser capaz de ver la belleza, que también la hay, es un ejercicio que requiere cierta disponibilidad e imaginación.......

Sin embargo, el mismo día de puertas abiertas parece que hasta la fábrica quiso ponerse de nuestra parte y enseñar que también sabe de belleza. Poco antes de cerrar la exposición, al asomarnos por los grandes ventanales del taller, nos percatamos de que los rayos del sol bañaban los grandes silos de alfa en una luz muy especial.......

Y vimos como los pájaros, que se despedían del día antes de refugiarse en la cúpula de la fábrica al abrigo del frio de la noche, dibujaban jeroglifos efímeros sobre el cielo azúl. Parecían cintas de gimnastas, banderas, pañuelos, tapices voladores.......

Así que un buen día de abril, la fábrica nos recibió para enseñarnos sus entrañas. Fue interesante, tanto para las que conviven con ella desde hace años, incluso décadas, como para las que vienen de fuera..... No nos hizo cambiar de opinión, que cada una tiene la suya, pero nos gustó a todas y alguna que otra cosa aprendimos......

A parte de ver más de cerca lo que incluso se pueden ver desde el pueblo, nos enseñaron las instalaciones de dentro, los molinos, el horno, el gran panel de control y TINA 4, el robot que trabaja en el laboratorio analizando las muestras de los diferentes tipos de cemento. Curioso invento aquél, y cuando preguntamos, con una pizca de malicia, por qué tenía un nombre de mujer (claro, ya habíamos emprendido la carrera en defensa de la igualdad de género y a ver por qué las "mujeres" siempre somos las "mandadas" que trabajan mientras los hombres miran....), nos contaron que se llamaba así, porque dió la casualidad de que sus tres "madres" se llamaban Cristina, y en honor a ellas heredó el nombre....... Bueno...............













Lo que descubrimos además: impresiones de arquitectura industrial

y el platanero no podía faltar.......

Faltó una voz.....

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La segunda cosa que nos falta es enseñaros el trabajo de Inés. Ella no pudo estar en la grabación, ni pudo tejer su flor. Ahora que se ha reincorporado queremos que veáis su propuesta tan particular, porque mientras todas las demás trabajamos desde el principio sobre el fondo y dejamos el platanero en blanco, o como mucho le dimos un color, ella hizo todo lo contrario: rellenó el fondo y se dedicó a "tallar" la madera de nuestro platanero con pincel y agua, sacando manos, cuerpos, piés......

Dice:

Para mí, el planteamiento de mi platanero no es tanto lo que yo veo sobre el pueblo o Valdeolea. Mi platanero es fuerte, desde sus grandes raíces hasta sus brazos, y puede sostener mujeres, manos, pies.....

Desde que empecé a trabajar sobre él, su "majestuosa" madera quería tener formas bonitas y recuerdos de tiempos lejanos en el pasados, en el futuro y imágenes del presente....

Después de acabar con mi enorme platanero cogí de este árbol una mano; no sé el porqué; pero las veo fuertes, generosas, trabajadoras, etc. Así que hice una mano temática, con sus yemas, dedos y palma, con flores, tuberías, chimeneas, el cielo, etc.... pero no manos tristes, sino alegres; que son para mí el paso del tiempo que voy viviendo.


No entiendo el porqué de mis manos, pero al dibujarlas las veo de todas fromas, viejas, jóvenes, grandes, pequeñas; pero todas con su belleza y existencia.

unas reflexiones...

Por fin hemos "procesado" todo el material que tenemos del día de puertas abiertas. Nos faltan sólo dos cosas: la primera es la cita de Archie Brennan, que nos gustó tanto que la colocamos en la escalera de subida a la sala de exposiciones. Es una invitación a la reflexión sobre qué es un tapiz, y nos viene muy bien recordarla ahora, cuando estamos inmersas en el trabajo para el diseño definitivo del tapiz, cuando dibujamos con mano tejedora.....

Algún día me gustaría reunir un grupo de ilustres personajes...

Entre ellos se encontraría, además de un tejedor precolombino, otro de la Edad Media, un creador de tejidos coptos, un tejedor escandinavo del siglo XVII y un creador chino de K'o se. Mientras se va sirviendo el café, acompañado de tequila, calvados, vino, cognac, schnaps, sake y un buen whiskey de Malta, conduciría la conversación, sin que nadie se dé cuenta, hacia el tema principal, ahí donde se hable de tapicería: su definición.

¡No! Mejor no hacerlo ¡Demasiado arriesgado! La sobremesa terminaría, sin duda, en un caos absoluto. Pero la idea es tentadora, así pues, seguimos el juego. Me imagino a Jean Luçat como chef de cuisine. Veo a Rafael pintando el mural que ha de decorar el comedor, interrumpiendo su tarea de vez en cuando para oficiar de camarero, junto a Le Corbusier, quien, mientras vuelve a llenar los vasos de los invitados intenta enrollar el mural de Rafael murmurando algo de un "mural nómada”. Buscaría también un papel para William Morris, no como invitado, por supuesto; ellos han de ser tejedores.

¿Y cuál sería el fruto de este esfuerzo común? ¿Sería una definición válida, una aportación trascendental al mundo de los tapices? Aunque no fuera así, en algunos puntos sí que estarían de acuerdo:

Buenos tapices siempre han de ser largos y rectangulares/ muy largos y rectangulares/ pequeños/ muy pequeños- y a veces redondos.

Buenos tapices siempre han de cubrir paredes/ suelos/ muebles/ han de servir de vestimenta- o mortaja.

Buenos tapices han de ser diseñados por un artista/ tejedor/ artista-tejedor/ o inspirados en tapices antiguos.

Buenos tapices han de ser tejidos por hombres/ mujeres- o niños.

Buenos tapices han de ser tejidos del derecho/ del revés.

Buenos tapices han de ser tejidos en telares de alto lizo/ de bajo lizo/ con cruzamientos/ sin cruzamientos/ con urdimbre y trama de lana/ urdimbre y trama de lino/ urdimbre y trama de seda/ urdimbre y trama de algodón/ cualquier combinación de los materiales antes mencionados/ con nudos/ sin nudos/ con tejido doble o simple. Y siempre y cuando aparente ser la trama, la urdimbre puede quedar al descubierto.

Buenos tapices siempre han de enfocar el proceso, el cómo/ siempre han de apelar a la imaginación, al por qué.

Buenos tapices han de presentar hachures (¿y qué diablos son "hachures"?)

Quizá debería abandonar a esta gente tan absorbida por su discusión y volver al telar - o aún mejor, pasarme antes por la cocina y tomarme una última taza de café con el personal.
¿Una definición de tapicería? Las palabras "precolombino" y "medieval" - denominaciones creadas después de los eventos que definen - señalan una vía posible. Los tejedores medievales ignoraban que vivían en la Edad Media. Estaban ocupados tejiendo tapices que reflejaran sus sueños y sus realidades, sus necesidades y sus mentalidades que nacieron del mundo en el que vivieron.

Los tejedores peruanos y bolivianos ignoraban ser precolombinos. Estaban demasiado ocupados en inventar y reinventar el proceso textil para despistar con ello a los historiadores, escritores y tejedores post-colombinos.

Historiadores. Son ellos los encargados de definir los imperativos que rigen el proceso textil tal como se entiende y se realiza hoy en día - siempre y cuando esperen con ello hasta más tarde - mucho más tarde.

Archie Brennan

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...y un pequeño "who is who"

Os añadimos una pequeña explicación sobre los personajes a los que Archie hace referencia en esta cita. Sobre él, Jean Lurcat y William Morris os contaremos más cuando retomemos nuestro paseo por la historia del tapiz pictórico..... Y si no queréis esperar, encontraís más información en wikipedia y el infinito mundo virtual....

*Prerafaelistas: Unión de artistas que se fundó en 1848 en Londres, que se entendían como revolucionarios, en clara oposición a la Royal Academy tomando como ejemplo la pintura italiana de Rafael. En sus obras utilizaron elementos estilísticos como un trazo claro y un fuerte colorido, cuyo efecto se veía potenciado debido a la utilización de un fondo de tiza blanca. Pero la reproducción naturalista y la tan precisa caracterización Psicológica arraigan sin embargo en el arte del retrato inglés.

**Le Corbusier (1887-1965). Encuentra un nuevo lenguaje formal en la utilización del hormigón armado cuyo sistema, reducido a pocos soportes necesarios, lo que le permite prescindir de paredes maestras, dando la posibilidad de una construcción con espacios libres. De la elevación de la primera planta del suelo y de la incorporación de zonas corridas de ventanas. A la claridad cubista de la arquitectura correspondía la concepción del tejado como jardín. Desde 1929 trabaja como arquitecto urbanístico en todo el mundo (París, Berlín, Madrid, Moscú). Después de la 2ª Guerra Mundial. Sus edificios adquieren, cada vez más formas esculturales. Los espacios interiores adquieren complejidad y se caracterizan por un manejo de la luz con un criterio artístico.

***William Morris. Artesano reformador social y escritor de nacionalidad británica (1834-1896). Uno de los más polifacéticos artistas del siglo XIX, que pretendía renovar el arte tomando como base el trabajo manual. Con ello perseguía al tiempo sus objetivos de reforma social, ya que había reconocido la conexión entre industrialización, el derrrumbe del orden social y la degeneración del gusto. Se opone a la fabricación en serie de objetos de artesanía y exige la revitalización de la artesanía. Morris estudió en Oxford, dedicándose al estudio del lenguaje formal de las catedrales góticas en Inglaterra y Francia. Al mismo tiempo se dedicó a la pintura y se unió al grupo de los prerrafaelistas. En 1861 fundó las manufacturas de artes aplicadas Morris, Marshall, Faulkner & Co. en Upton cuyo director artístico y organizador fue W. Morris. Además de papeles pintados, telas destinadas a la decoración, muebles, vasos, y azulejos con formas y lineas de influencia gótica se fabricaron en esta manufactura desde 1878 tapices con dibujos orientales, como fundador de “Arts and Crafts Movement” ejerció, Morris una influencia importante sobre el Art Deco que se desarrolló en el continente.

****Jean Lurçat (1892-1966). Dibujaba paisajes desnudos, de influencia surrealista. Desde 1934 se perfiló con bocetos líricos y llenos de fantasía para la manufactura de gobelinos de Aubusson, con lo que impulsó una renovación de la tapicería. Hablaremos más de él, pues para la gente del telar es un personaje de referencia y quien sabe si no es a él y a su reinvención del tapiz pictórico (con una versión “moderna” del Apocalipsis), a quien hay que agradecer que aún hoy el tapiz pictórico tenga su hueco en el mundo del arte, por muy pequeño y periférico, por no decir marginal, que sea.

....un momento de tensión.....

Por cierto, colgar las tiras con las frases de la cita no fue nada fácil. Tenían un largo de más de tres metros y había que adaptarse al descansillo y salvar los peldaños de la escalera. Bueno, no contamos más, y no subimos las fotos más comprometidas por si acaso, que luego nos darán un cursillo de riesgos laborales...... Os lo podéis imaginar: nos hicimos una construcción de escalera, tablero, mesa....... Viendo a Andrea ahí arriba daba la impresión de ver una de estas cabras adiestradas que dan vuelta sobre una tabla apoyada en un barril con una pelota en medio.........

oficio y arte

Como nos hemos propuesto "enredar" en el mejor sentido de la palabra, queremos recordar el enlace a la revista oficio y arte que aparece en la columna lateral. Además, con una buena razón: es que en el número 103 se ha publicado un artículo sobre nuestro Taller, y como no se puede consultar a través de la página web de oficio y arte, lo colgamos aquí para que lo podáis leer. Si pincháais sobre las imágenes, las podéis ampliar.

Gracias a Manuel e Isabel.

con cariño.....

¡¡¡¡Gracias!!!